볼프강 림(Wolfgang Rihm, 1952-)의 초기 양식 연구

Abstract

본고는 독일의 작곡가 볼프강 림(Wolfgang Rihm, 1952-)의 <피아노작품> (Klavierstück) 5번 무덤(1975)과 7번(1980)을 분석하고, 이를 토대로 한 연주해석을 제시한 논문이다. 림의 <피아노작품> 1번부터 7번은 1970년-80년까지 10여년에 걸쳐 작곡되었는데, 이 시기는 그의 초기 작품경향을 보이는 시기이자 독일 음악계에 새로운 단순성(Neue Einfachheit)이라는 양식적 경향이 그에 의해서 대두되는 무렵이었다. 이러한 측면에서 <피아노작품>은 림의 초기 양식의 특징과 새로운 단순성의 출발을 보여준다는 점에서 연구 대상으로서의 중요한 의미를 지니고 있다. 일곱 개의 작품 중 특히 5번과 7번은 이러한 양식적 특징이 그의 음악 미학관과 긴밀하게 연결되어 있다는 점에서 집중적으로 연구될 필요가 있다. 본고에서는 먼저 림의 작품경향과 미학관을 새로운 단순성의 발생 및 전개양상과 연결시켜 살펴보고, 이 경향이 그의 작품에서 어떻게 나타나는지, 그리고 어떤 영향을 주었는지에 대해 고찰한다. 또한 <피아노작품> 5번과 7번의 구조와 형식을 파악하고 리듬, 화성, 선율 등의 요소들이 각각 어떠한 특징을 가지고 있는지 분석한 후, 나아가 이러한 분석 내용을 근거로 두 작품을 연주자의 관점에서 어떻게 이해하고 해석할 것인지를 제시하고 논한다. 이러한 연구를 통해 얻을 수 있는 결론은 다음과 같다. 먼저 림은 전통적인 요소들을 통해 곡 전체의 구조를 확립하였고, 이 요소들이 곡의 세부적인 내용들을 결정하고 있다는 점이다. 그러므로 연주자적 관점에서 해석할 때, 곡의 전체 구조에 대한 이해가 필수적으로 선행되어야 한다. 또한 다양한 지시적 장치들을 통한 새로운 표현 가능성을 발견할 수 있으며, 이는 림이 추구하는 음악적 주관성과 연결된다. 마지막으로 악곡을 구성하는 단순한 요소들 고유의 특성을 이해하는 것뿐만 아니라, 각각이 전체 맥락과 어떠한 관계에 놓여 있는지 파악하는 것 역시 중요하다. 하나의 작품을 분석하고 해석하기 위해서는 무엇보다도 작곡가의 미학관과 그가 추구하는 음악의 방향성을 깊이 이해하는 것이 전제되어야 한다. 최근 많은 연주자들에게 주목을 받고 있는 림의 <피아노작품>을 다각도로 이해하고 의미를 찾아내는 이러한 작업은, 역사적 관점 안에서 작곡가와 작품에 대한 더 높은 차원의 이해와 적용을 토대로 연주하는 데 유용한 자료로 제공될 수 있을 것이다.