서정시를 닮은 영화 : 안드레이 타르쿄프스키의「 거울」의 시학

Abstract

Le quatrième long métrage d'Andreï Tarkovski, Le Miroir(1974) constitue un projet audacieux, selon lequel le metteur en scène tente de réaliser un film tout en tirant ses sources principales de ses propres souvenirs, rêves et hallucinations, dont la caractéristique est avant tout personnelle, par essence incommunicable. Le 'matériau' du film, ainsi que les souvenirs qu'il véhicule, sont fortement inscrits par l'intimité personnelle du réalisateur : quelques scènes, surtout l'ouverture et la

fermeture du film sont directement nées de ses photos de famille ; le film est physiquement marquré par la présence de sa famille. Le film ne manque pas de présenter un objet 'fétiche' de Tarkovski : l'album de Léonard de Vinci. Parmi des images picturales que ce dernier contient, Le Portrait de Ginevra de'Benci de Léonard de Vinci fonctionne dans le film comme un emblème de l'image visuelle poétique qui peut être interprétée d'une façon diverse, mulitidimentionnelle, voire contradictoire. Quatre poèmes d'Arsèni Tarkovski que ce dernier récite lui-même en voix off, sont mobilisés à chaque moment crucial en évoquant des sentiments profonds dûs à la situation correspondante. La narration du film est occupée par un patient qui est face à une maladie irrémédiable. Sa crise actuelle motive ainsi une immense exploitation dans un réservoir qu'est la mémore. Placé dans le temps plutôt que dans l'esapace, le miroir revitalise ses morceaux vivants, ce qui lui permettera un état de grâce, qui est à la fois éthique et existentielle. Tous ces fonctionnements du film convergent vers un point : un poème lyrique.