19세기 조선의 서화수장(書畵收藏)과 중국서화의 유입

Abstract

조선왕조에 있어 19세기는 왕족, 양반사대부, 중인 등 계층을 초월하여 중국서화에 대한 관심과 열풍이 가장 정점에 달했던 시기였을 뿐 아니라, 동시기 최신 자료의 유입으로 인해 그 수용과 활용에 있어 학ㆍ예계를 끊임없이 자극하던 시기이다. 본 논문은 기존 연구가 작가와 작품양식의 영향 관계에 집중한 측면이 컸다면, 창작에 직접적으로 관여하지는 않았으나, 서화 향유자로서 예술계를 이끈 또 다른 부류인 서화수장가(書畵收藏家)의 활동을 통해 중국서화의 유입실태에 관해 접근하고자 하였다. 구체적으로 19세기 이전 중국 전반적인 흐름 속에서 중국작품이 유입된 상황을 언급한 후 궁중과 사가(私家; 양반사대부 및 중인)의 대표적인 수장가들의 활동에 따른 중국 서화작품의 전래, 19세기 조선 서화계와 연관성 등에 관해 검토하였다.

그 결과 17ㆍ18세기 수장가들이 한국과 중국의 작품을 고루 모은 취향을 보였다면 19세기 수장의 경향은 후반기로 갈수록 중국서화에 치중하여 선호하는 분위기가 고조되었고 일정한 학식과 경제력이 뒷받침되면서 예술품을 완상하고 구입하는 것이 양반층과 중인층에서 거의 보편화된 현상을 파악할 수 있었다. 이울러 대청(對淸) 무역을 통해 국내로 유입된 중국서화관계 서적은 수장가들이 중국작품을 간접적으로 체험하고 그들의 예술론에 지대한 영향을 끼치게 된 중요한 매개가 되기도 하였다.

조선후기 서화사의 전개에 있어서도 중국으로부터 유입된 최신 자료를 조선에 소개하거나 자신들이 소장했던 작품을 동시대인들과 공유한 서화수장가들이 큰 역할을 하였으며, 이들에 의해 유통된 작품들 역시 19세기 예술사의 흐름과 거의 맥락을 같이한 사실을 파악할 수 있었다. 조지겸(趙之謙), 오대징(吳大澂), 하소기(何紹基), 등석여(鄧石如) 등 청대 비학파(碑學派)를 대표한 서예가들이 전서나 예서로 쓴 글씨와 주련서(柱聯書)가 많이 유입되어 조선 서예가들이 응용한 점, 청대 정통파 화가들인 사왕(四王) 작품들이 궁중과 민간에 다수 전래되어 19세기 화단에 청대 남종화풍이 지대한 영향을 끼친 사실, 조선말기 청대 화보(畵譜)가 풍부하게 유입됨에 따라 새로운 주제와 도상(圖像)이 출현하게 된 계기가 되었다는 점 등을 의의로 들 수 있다.

This paper investigates a brief survey of the collecting of Chinese calligraphy and paintings by successive kings, royal descendants, yangban class, and middle-people (jungin 中人) in the nineteenth century of Joseon. It was during the late Joseon period that each collection was gradually expanded and the construction of special storehouses for art works was resumed.

Using the surviving palace records and art works, this study argues that the role of kings as collectors and patrons was essential not only to the maintenance of the collection but also to the strengthening of royal authority through the centuries in Joseon.

In the seventeenth century, Sukjong restored the royal collection, which had been lost during the Manchu invasions. Under his reign, the rules for preservation of paintings and calligraphy were elaborated and the collection was enlarged. Sukjongs successors such as Yeongjo, Cheongjo, and Heonjong greatly expanded the royal collection and developed the archive system. The royal collection in late Joseon was composed mainly of the objects that they had commissioned or collected. Seunghwa-ru Pavilion (承華樓) at Changdeok Palace and Jipgyeong-dang Hall (緝敬堂) were used as exclusive storehouses for paintings and calligraphy in nineteenth century.

Kings five-generation-male descendants called as Jong chin (宗親) played a key role as collectors and patrons with a close relationship with scholar-officials. In succeeding to the earlier artistic tradition of royal descendants, the seventeenth- century Jong chin group mainly consisted of King Seonjos sons and grandsons. Among them. Nangseongun Yi U (朗善君 李俁, 1637-1693) was the most actively collecting Chinese paintings and calligraphy, and publishing albums of royal calligraphic works. Despite active commitment to arts by the seventeenth-century Jong chin group, their descendants did not have opportunities to succeed to the earlier tradition because their symbolic dignity was not supported by the court due to their political and genealogical declines.

The collecting of calligraphic works and paintings through the generations by yangban group, noble class of Joseon, and middle-people works was the strongest means of encouraging artistic relationships, criticism, and connoisseurship in pre-modern Korea. Thanks to the economic basis, they accumulated many art works including calligraphy and paintings both of Korean and Chinese, albums of ink rubbings from steles, scholar stationary, bronze vessels, porcelains, and jade disks from China. Such art collections made them possible to be influential in art circles and expert on criticism and connoisseurship. As recorded in documents and catalogues, in the nineteenth centuries, collectors kept a huge number of Chines writings and masterpieces by illustrious artists in the private storehouses.

The history of collecting art works in the Joseon Dynasty enables us to understand the relations between art and society, and patrons and artists, but the connection between patronage and artistic style remains unclear. This issue will be the subject of a forthcoming study of the Joseon art collection.