체호프의 장막극 창작에서 『숲의 정령』이 보여주는 전환적 성격

Abstract

Данная работа посвящена переходному характеру комедии ≪Леший≫ в многоактных пьесах А.П. Чехова. Создавая эту пьесу, писатель не только расстается с ранней драматургией, но и готовится к зрелой драматургии последнего периода своего творчества. В данной работе обращается внимание на три аспекта: герой, изображение действующих лиц, пространство-время. Прежде всего, в ≪Лешем≫ А.П. Чехов отказывается от принципа "самодержавие героя", который развивался в ≪Безотцовщине≫ и ≪Иванове≫. В пьесе появляется не столько один герой, сколько группа главных героев. Более того, главные герои, имеющие характеры героев предыдущих многоактных пьес, отходят на задний план. К тому же драматург обновляет концепцию героя, представляя неглавных лиц во главе с Хрущовым в качестве новых героев, используя метафору "лешего" в последнем действии. Если в предыдущих пьесах в концепции героя в качестве важных условий выступали характер и действия героя в определенных событиях, то в данной комедии героями становятся заурядные лица, лишенные таких условий. Кроме того, в ≪Лешем≫ Чехов стремится изобразить живые личности. К примеру, Серебряков как антагонист изображается не просто отрицательным. Он описывается индивидом с внутренним миром, который может оправдать свои поступки. В дополнение к этому писатель поручает повествование различным персонажам, и поэтому многие герои обладают своим голосом. Таковой расширенный повествовательный акт персонажей подтверждает новый стиль формирования персонажа Чеховым, который пытается диверсифицировать мир произведения, не нарушая его единства, поскольку разноголосное повествование неглавных героев резонирует и интерференцирует истории главных героев. Чехов также меняет свое отношение к пространству-времени. Во-первых, он связывает в ≪Лешем≫ элементы расширенного времени и пространства с определенными персонажами и противопоставляет их персонажам-жителям, которые часто появляются в пьесах Чехова. Таким образом, в ≪Лешем≫ он пытается выяснить, как использовать элементы времени и пространства, чтобы установить разных персонажей. Кроме того, драматург создает театральный эффект, который органично связывает природное пространство-время за пределами сцены с тем, что происходит на сцене. Благодаря этому он подготавливает основные характеристики театра Чехова, который символически представляет сценическое пространство и время. Обобщая изменения драматургии, которую Чехов показывает в ≪Лешем≫, можно заключить, что он пытается и диверсифицировать свою многоактную пьесу, и создать единое произведение, в котором различные элементы драмы органически связаны друг с другом. Несмотря на то, что чеховская реформа драматургии в ≪Лешем≫ закончилась неудачей, можно сказать, что она служит основой для создания его оригинального драматического мира.

본 논문은 체호프의 장막극 창작에서 『숲의 정령』이 보여주는 전환적 성격을 탐구한다. 이때의 전환이란 체호프가 『숲의 정령』을 창작함에 있어 기존의 장막극과 차별되는 방식을 사용하는 동시에 후기 장막극의 극작을 예비하는 모습을 보여준다는 것을 의미한다. 이를 살펴보기 위해 본 논문은 주인공, 인물 형상화 방식, 시공간이라는 세 가지 측면에 주목해본다. 우선 체호프는 『아버지 없음』과 『이바노프』에서 발전시켰던 '주인공 독재의 원칙'을 『숲의 정령』에서 폐기한다. 『숲의 정령』에서는 일인의 주인공이 아닌 중심인물군이 발견되고 있으며, 이전 장막극의 주인공의 자질을 계승하는 중심인물들이 주변인물로 전락하는 모습을 보여준다. 또한 체호프는 마지막 막에서 흐루쇼프를 필두로 한 다른 주변인물들을 '숲의 정령'이라는 비유 아래 새로운 주인공으로 등장시키면서 주인공 개념을 새롭게 한다. 이전 장막극의 주인공 개념에 있어 자질, 사건, 행동이 중요한 요소로 작용했다면 『숲의 정령』에서는 그러한 요소를 결여하는 평범한 인물들이 주인공의 자리를 차지한다. 또한 체호프는 『숲의 정령』에서 개별 인물을 살아있는 개성личность으로 형상화하고자 한다. 이에 대표적인 예로 세레브랴코프는 주인공에 대항하는 대립 인물антагонист로서 단순히 부정적으로 묘사되는 것에 그치지 않고 자신의 행동에 대해 스스로 변론할 수 있는 내면을 가진 인물로 그려진다. 이뿐만 아니라 체호프는 『숲의 정령』에서 다양한 인물들에게 서술행위를 부여하여 다수의 인물들이 개인의 목소리를 지니도록 한다. 그리고 이와 같이 확장된 서술행위는 주변인물들의 서술행위가 중심인물들의 이야기에 공명하고 간섭하는 양상으로 나타나면서, 극의 통일성을 해치지 않는 범위 내에서 극의 세계를 다각화하고자 하는 체호프의 새로운 인물 형상화 방식을 보여준다. 마지막으로 체호프는 시공간을 다루는 방식에 있어서도 변화를 보인다. 우선 그는 『숲의 정령』에서 확장된 시간과 공간의 요소를 특정 인물들에게 결부시키면서 이들을 체호프 극에 자주 등장하는 '거주인'군의 인물들과 대조시킨다. 이러한 방식은 그가 『숲의 정령』에서 시간과 공간의 요소를 활용하여 인물들을 각기 다르게 설정하는 방법을 터득하고 있다는 점을 알려준다. 이에 더해 체호프는 『숲의 정령』에서 무대 너머의 자연의 시공간을 무대 위의 그것과 유기적으로 표현하는 극장적 효과를 창출한다. 이를 통해 그는 무대라는 시공간을 상징적으로 상연하는 체호프 극장의 본질적인 특징을 예비한다. 체호프가 『숲의 정령』에서 보여준 극작의 변화들을 종합해보면, 그는 자신의 장막극을 다각화하는 동시에 다양해진 극의 요소들이 내적으로는 유기적인 관계를 형성하는 한 편의 통일된 작품을 창작하고자 시도하고 있음을 알 수 있다. 물론 『숲의 정령』에서 체호프가 보여주는 극작의 쇄신은 실패로 마감되었지만 이는 분명 그가 이후 자신의 독창적인 극 세계를 창조하는 데 있어 디딤돌이 되고 있다고 볼 수 있다.