제이크 헤기(Jake Heggie)의 오페라 <데드 맨 워킹 (Dead Man Walking)>의 모티브 활용에 관한 연구

Abstract

Abstract

Hee-Jin Chang Department of Music The Graduate School Seoul National University

Jake Heggie (1961∼) is a composer who values ​​opera lyricism and prefers tonal music. His work consists of accessible and realistic contents, and they contain lyrical lines as film music that are very approachable for 21st populace. Heggies music also includes various harmony and unconstrained musical expression that it is very research valuable. His works include the contents that were dealt in previous Classical music such as love, hatred, loss, joy, sadness, salvation, revenge, and etc.. The opera Dead Man Walking is Heggies first Opera based on the human story of the death row that premiered at the War Memorial Opera House with the production of San Francisco Opera on October 7, 2000. This Opera is a world hit with over 300 successes in North America and Europe including the productions in Semperoper in Dresden, Theater an der Wien in Vienna, and Malmö Opera in Sweden. Also, the theme of Opera deals with human life of the death-row convict. Heggie mentions that all things in the Opera need to be support the drama. However, before writing an Opera, Heggie considers the characters first and writes the appropriate music for the characters like melodic and rhythmic motives for the characters and let the music lead the drama. He used the motives as other composers like Wolfgang Amadeus Moart(1756∼1791), Franz Schubert(1797∼1828), Robert Schumann(1810∼1856), Giacomo Puccini(1858∼1924), and Richard Wagner(1813∼1883). In addition, he loved the voice and used the vocal line as one of the instruments to complete the orchestra. So that, the text in the vocal line is cleary conveyed to the audience along with the orchestra. Heggie also used the variation of the motives and harmony that clearly stands out the characters personality and circumstance. He uses the variation of the motives and piles them up to the other to form the climax. He made the music for the audience not only to focus on the music itself, but to concentrate on the solid characters and the moral philosophy. Again, these elements can be found in the motives and his composition. Besides Classical music, Heggie also like Blues, Jazz, Gospel, Pop, Rock and etc. and the librettist, Terrence McNally, the writer of the Opera, asked Heggie to include the characteristics of the above music like Jazz, Rock, and etc.. Helen Prejean, the writer and a nun who provided the main contents for the Opera, asked Heggie to compose a piece of music that could be hummed in shower. Because the modern Opera is formed with modernate tone that nobody understands and remembers. Heggie accepted all of these requests and composed the Opera Dead Man Walking based on Sister Prejean's real story. Opera Dead Man Walking is about the dealth-row criminal who killed two high school students. Along the criminals life until his death in prison, Sister Helen Prejean guides and helps to get his redemption, and the Opera also contains the redemption for the parents who lost their children by the criminal. Heggie made the unity for the use of repeated motives that related to the conflicts, the journey, and the redemption. This dissertation is focused on the analysis of the motives that connects and expresses the redemption that Sister Helen Prejean requested to Heggie. In this Opera, there are four main motives and other minor motives representing the salvation, journey, conflict, and Joseph's name related to the main characters, Sister Prejean and the death penalty of Joseph. The four main motives are named by Jake Heggie and they are Conflict motive, Journey motive, He will gather us around motive, and Joseph motive. The minor motives are Josephs mother motive, Parents of dead children motive, Say a prayer motive, Woman on the tier motive, Everything is gonna be alright motive, Prison motive, and Dead Man Walking motive. These minor motives are the real contents that Sister Helen Prejean actually experienced. This dissertation will focus on how those motives of Opera Dead Man Walking musically relate to the situation of drama and how they are connected to each other to express the theme of the drama.

국 문 초 록

제이크 헤기(Jake Heggie, 1961∼)는 오페라의 서정성을 중시하며 조성음악을 선호한 미국의 대표적인 현대 작곡가이다. 그의 작품은 이해하기 쉽고 사실적인 내용으로 이루어져 있으며 21세기 대중들에게 친숙하게 와닿을 수 있는 영화 음악과 같은 서정적인 선율에 다양한 화성과 자유로운 음악어법으로 구성되어 연구할 만한 충분한 가치를 지닌다.

본 논문에서 다룰 오페라 <데드 맨 워킹(Dead Man Walking)>은 헤기의 첫 오페라 작품으로, 2000년 10월 7일에 샌프란시스코 오페라(San Francisco)의 기획으로 전쟁 기념 오페라 극장(War Memorial Opera House)에서 초연된 후 드레스덴의 젬퍼 오퍼(Semperoper), 비엔나의 안 데어 빈 극장(Theater an der Wien), 스웨덴의 말뫼 오페라(Malmö Opera) 등 북미와 유럽에서 지금까지 300여 차례 공연되며 성공을 거두었다. 이 오페라는 작가인 헬렌 프리진 수녀(Helen Prejean, 1939∼, 미국 출생)가 자신이 직접 만난 한 사형수의 인간적인 이야기를 담아서 쓴 논픽션 소설 『데드 맨 워킹』을 바탕으로 만들어졌다.

제이크 헤기는 오페라는 극이 중요하며 모든 요소들은 극의 진행을 도와야 한다고 말한다. 그는 오페라를 작곡하기 전에 각각의 등장인물의 배경과 상황, 그리고 그들의 심리상태를 명확하게 보여주는 화음과 모티브를 만들고 그 형태들이 음악을 이끌어 하나의 극을 이룰 수 있도록 했다. 헤기는 볼프강 아마데우스 모차르트(W. A. Mozart, 1756∼1791), 프란츠 슈베르트(Franz Schubert, 1797∼1828), 로베르트 슈만(Robert Schumann, 1810∼1856), 자코모 푸치니(Giacomo Puccini, 1858∼1924), 리하르트 바그너(Richard Wagner, 1813∼1883) 등의 모티브 운용방식의 영향을 받았으며 위에서 언급한 것과 같이 오페라를 작곡할 때 모티브를 통해 등장인물의 상황과 감정을 나타내는 방식을 즐겨 사용했다. 그리고 그는 작곡하는 데 있어서 성악 선율이 오케스트라를 완성해 주는 하나의 악기처럼 사용하였다. 이러한 작곡 방식은 성악 선율의 가사 내용이 명확하게 음악과 잘 어우러지게 들릴 수 있도록 만든다. 헤기는 오페라를 작곡할 때 개개인의 다양한 등장인물들의 음악적 모티브들이 하나의 큰 음악의 틀 안에서 형성될 수 있도록 유도한다. 그래서 그는 극과 상황에 맞추어 변주되는 모티브를 사용해 악구를 연결하거나 극 전체에 걸쳐 여러 모티브를 중첩해 사용함으로써 클라이맥스를 형성한다. 이와 같은 모티브 사용과 작곡기법을 통해 헤기는 청중이 극의 내용에 집중할 수 있게 하고 등장인물의 감정을 충실히 느낄 수 있도록 한다.

클래식 작곡가이면서도 블루스와 재즈, 가스펠, 팝, 록 음악 등 대중음악을 즐겨 듣던 헤기는 이 오페라의 대본을 썼던 테렌스 맥날리(Terrence McNally, 1938∼)의 요청으로 재즈와 록 음악 등 다양한 음악 장르의 특성을 인용하여 청중으로 하여금 더욱 친근하게 오페라에 접근할 수 있도록 했다. 그리고 작가 프리진 수녀는 헤기에게 대중이 이해하기 어렵고 기억하기 힘든 난해한 선율을 지닌 여느 현대음악과는 다르게 극장에서 나왔을 때 관객들이 자연스럽게 허밍으로 따라 부를 수 있는 오페라를 작곡해 달라고 부탁했다. 헤기는 위의 모든 요청을 수락하여 오페라 <데드 맨 워킹>을 작곡했다.

오페라 <데드 맨 워킹>은 두 명의 고등학생을 살해한 조셉 드 로쉐라는 살인자가 사형 집행 과정에서 헬렌의 도움으로 영적인 구원을 받고, 살해된 아이들의 부모들이 품은 복수심을 용서로 바꾸는 내용의 오페라이다. 헤기는 프리진 수녀의 이야기와 맥날리의 대본을 효과적으로 음악에 표현하기 위해 등장인물에 맞는 다양한 모티브들을 만들었으며, 극에서 중요하게 여겨지는 구원, 갈등과 여정에 연관된 모티브들을 연속적으로 장면에 사용함으로써 오페라에 통일성을 주었다.

이 작품에는 네 개의 주요 모티브와 그 외 부차 모티브가 있다. 주요 모티브는 중심인물인 헬렌과 사형수 조셉이 관련된 두려움과 갈등의 상황을 설명하는 갈등 모티브(Conflict motive), 살인자 조셉을 구원으로 인도하는 여정을 표현하는 여정 모티브(Journey motive), 갈등의 상황에서 헬렌으로부터 연주되는 믿음의 기도인 헬렌 모티브(He will gather us around motive), 그리고 조셉의 이름을 나타내는 조셉 모티브(Joseph motive)가 있다. 이 외의 부차 모티브로는 조셉의 인간적인 면을 투영하는 조셉 어머니 모티브, 살해된 아이들의 상황과 억울함을 호소하는 살해된 아이들 모티브, 교통경찰과 교도소의 수감자가 죽음 앞에서 자신을 도와달라는 기도요청 모티브(Say a prayer motive), 감옥에 이른 헬렌의 두려움을 증폭시키는 수감자 모티브(Woman on the tier motive), 조셉이 내면에서 스스로를 위로하는 다 잘 될 거야 모티브(Everything is gonna be alright motive), 감옥의 상황을 표현하는 감옥 모티브, 오페라의 제목과 부합되는 것으로서 조셉의 사형을 알리는 데드 맨 워킹 모티브(Dead man walking motive) 등이 있다.

본 논문은 위와 같은 오페라 <데드 맨 워킹>의 모티브들이 극의 상황에 따라 각각 어떻게 변주되며 이 모티브들 간의 유기적인 관계가 극의 주제와 어떻게 긴밀히 연결되는지를 연구한다.