삶을 위한 미술교육에서 비주얼 저널의 교육적 가치와 활용

Abstract

This study began with a concern about the direction and methods of art education to enrich students lives. Currently, art teachers in elementary schools easily ignore the context of students lives, and rather often focus on teaching expression techniques, beautiful and fun activities, and decorating classroom environments. Various scholars are studying the connection between students' lives and art education, which art educators and the 2015 revised national art curriculum have emphasized. However, it is not properly reflected in the field. Therefore, the purpose of this research was to reveal the art educational values of the visual journal from the perspective of art education for life. After designing the visual journal learning model REVISE, I developed and implemented a 17-week visual journal education program for the 5th graders at the elementary school in Seoul, Korea. Students and I, as independent arts-based researchers, kept visual journals weekly. Students visual journals and the process of sharing among students were analyzed and interpreted according to arts-based research. The research questions are as follows: 1) What are the art educational values of the visual journal? 2) How do teachers teach a visual journal education program in the field? 3) What are the effects of the visual journal education program from the perspective of art education for life? First of all, I analyzed the values of the visual journal in art education from the perspective of art education for life. The values derived from the literature review and preceding research analysis are as follows. First, the visual journal creates a learning environment that challenges students to express themselves creatively. Second, students can learn how to convey their feelings and thoughts as visual images while keeping their visual journals. Third, the visual journal expands the concept of drawing and promotes interdisciplinary approaches. Fourth, the visual journal enables a practical and comprehensive understanding of the experience and supports students to improve their meta-cognitive skills. Fifth, the visual journal enables student-centered bottom-up art lessons. Second, I designed the visual journal learning model REVISE after the literature review in order to develop visual journal education programs applicable to elementary school settings. REVISE learning model consists of six stages; Remind, Extract, Visualize, Introspect, Share, and Extend. Based on this learning model and the prior studies about visual journal research, I developed a 17-week visual journal education program. In this program, I provided weekly topics under four areas – self and others, class community, school community, and local community. After organizing topics for each week, I prepared detailed lesson plans, questions to help students express their ideas and thoughts with visual language, exploratory questions to help students reflect on visual journals, and sharing questions to promote communication between students in the process of sharing visual journals. Lastly, I analyzed and interpreted the effects of the visual journal education program from the perspective of art education for life. Students set detailed topics containing their own personal contexts based on topics given every week. They visualized and expressed their experiences, thoughts, and emotions in their visual journals. After completing their work, students responded to exploratory questions reflecting on their journaling and thought processes. Based on their responses, they had time to share visual journals with other students. According to the theme of each week, students participated in the expanded discussions based on the shared contents. Furthermore, students planned and implemented activities to change the surrounding environment, rules, and culture around them. Students' visual journals and the process of sharing among them were analyzed and interpreted according to arts-based research. At this time, I paid attention to the students' life narratives contained in the visual journal and the changes in thoughts and behaviors during communication with others. In order to help audiences derive their own meanings, I presented raw data as much as possible. I, as an arts-based researcher, also kept a weekly visual journal based on the analysis and interpretation of the students' visual journals and their process of communication. In my visual journal, the changes in the atmosphere, emotions, thoughts, and behaviors of students, which are difficult to express in written language, were captured as visual images. I added some explanations to the side of my visual journals. Then, I analyzed the effects of the visual journal education program on core values of art education for life – experience in life, self-understanding and personal growth, understanding of others and communication, and problem-solving in life. In terms of experience in life, the program had a positive effect on the perception, reaction, meaning making, and value internalization of students. Under the value of self-understanding and personal growth, it had a significant effect on self-awareness, self-reflection, self-expression, self-efficacy, and activeness. Regarding understanding of others and communication, this program showed positive effects on visual communication, sympathy, and respect for diversity. In respect of problem-solving in life, it was effective in the point of creative thinking, critical thinking, imaginative thinking, and problem-solving skills. This research has significance that it presented art educational values of the visual journal and implemented the pedagogical application of the visual journal education program, reflecting the world of students' lives, amid the recent need for the educational practice of art education for life. However, this study has some limitations. Since this study was conducted by an art educator in a public school, it is necessary to develop educational programs tailored to the situation and context of more diverse subjects. Also, it would be meaningful if further research implements the programs that can communicate with heterogeneous groups rather than within homogeneous groups. In addition, I suggest a follow-up study to develop and implement educational programs connecting with curriculum for each grade and subjects.

이 연구는 학생들의 삶을 풍요롭게 만들기 위한 미술교육의 방향과 방법에 대한 고민에서 시작되었다. 현재 초등학교 현장에서 이루어지는 미술교육은 환경미화에 유용한 활동, 아름답고 재미있는 활동, 표현 기술을 익히는 활동에 집중되어 학생들의 삶의 맥락을 외면하고 있는 경우가 많다. 학생들의 삶과 미술교육의 연결에 대하여 다양한 학자들이 연구하고 있으며, 국내 미술교육계와 개정 교육과정에서도 이를 강조해오고 있지만, 실제 교육현장에서는 이것이 제대로 반영되고 있지 않다. 따라서 본 연구의 목적은 초등학교 교육현장을 위한 비주얼 저널 교육 프로그램을 개발하고 실천함으로써 삶을 위한 미술교육의 관점에서 비주얼 저널의 미술교육적 가치를 밝히는 것에 있다. 이를 위하여 비주얼 저널 학습모형(REVISE 모형)의 개발을 통해 17주의 비주얼 저널 교육 프로그램을 구성하였으며, 서울시에 있는 초등학교 5학년 학생들을 대상으로 프로그램을 실행하였다. 학생들과 연구자는 각자 독립된 예술기반연구자로서 매주 비주얼 저널을 작성하였으며, 비주얼 저널 작품과 이를 통한 나눔의 과정을 예술기반연구 방법으로 분석하고 해석하였다. 삶을 위한 미술교육의 관점에서 비주얼 저널의 교육적 가치와 활용을 분석하기 위하여 설정한 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 비주얼 저널의 미술교육적 가치는 무엇인가? 둘째, 비주얼 저널 교육 프로그램을 실제 교육현장에서 어떻게 지도할 수 있는가? 셋째, 삶을 위한 미술교육의 관점에서 비주얼 저널 교육 프로그램의 효과는 어떠한가? 우선 첫 번째 연구 문제로 비주얼 저널의 미술교육적 가치에 대하여 분석하였다. 비주얼 저널에 관한 문헌연구와 선행연구 분석을 통하여 도출된 삶을 위한 미술교육에서 비주얼 저널의 가치는 다음과 같다. 첫째, 비주얼 저널은 창의적인 표현에 대하여 도전하는 분위기를 형성한다. 둘째, 비주얼 저널을 통하여 시각적 이미지로서 자신의 감정과 생각을 전달하는 방법을 배울 수 있다. 셋째, 비주얼 저널은 그림 그리기의 개념을 확장하며 학문적 융합을 촉진한다. 넷째, 비주얼 저널은 경험에 대하여 실제적이고 종합적인 이해를 가능하게 하며 학생들의 메타인지 향상에 도움이 된다. 다섯째, 비주얼 저널은 학생 중심의 상향식 수업을 가능하게 한다. 두 번째 연구 문제로, 교육현장에서 실제 지도할 수 있는 비주얼 저널 교육 프로그램을 구성하기 위하여 비주얼 저널과 관련한 선행연구 분석을 바탕으로 비주얼 저널 학습모형을 개발하였다. 개발된 비주얼 저널 학습모형은 REVISE 모형으로 Remind(회상하기), Extract(세부 주제 설정하기), Visualize(시각화하기), Introspect(성찰하기), Share(공유하기), Extend(확장하기)의 6가지 단계로 구성된다. 앞에서 분석한 삶을 위한 미술교육과 REVISE 모형을 토대로 17주의 비주얼 저널 교육 프로그램을 개발하였으며, 자신과 타인, 교실 사회, 학교사회, 지역사회의 네 가지 영역으로 구분하여 주차별 주제를 제시하였다. 각 주차별 주제를 구성한 후에는 학생들의 비주얼 저널 작성을 돕기 위한 발문과 개별적인 성찰을 돕기 위한 탐색적 질문, 비주얼 저널을 나누는 과정에서 학생 간의 의사소통을 촉진하기 위한 나눔 발문을 개발하였으며, 이에 따른 세부적인 교수·학습과정안을 구성하였다. 세 번째 연구 문제로 삶을 위한 미술교육의 관점에서 비주얼 저널 교육 프로그램의 효과에 대하여 분석 및 해석하였다. 학생들은 개발된 비주얼 저널 교육 프로그램에 따라 매주 주어진 대주제를 바탕으로 개인적 맥락이 담긴 세부 주제를 설정하고, 자신의 경험, 생각, 감정을 시각화하여 비주얼 저널로 표현하였다. 작품을 완성한 후 학생들은 자신의 제작과정과 사고과정을 성찰하며 탐색적 질문지에 답하였으며, 이를 토대로 다른 학생들과 비주얼 저널을 공유하는 시간을 가졌다. 주차별 주제에 따라 학생들이 나눈 내용을 바탕으로 확장된 토의를 진행하기도 하였으며, 더 나아가 실제 자신을 둘러싼 주변 환경, 규칙, 문화를 바꾸어보는 활동을 하기도 하였다. 학생들의 비주얼 저널 작품과 학생들 간의 나눔의 과정은 예술기반연구의 방법에 따라 분석하고 해석하였다. 이때, 비주얼 저널에 담긴 학생들의 삶의 내러티브와 학생들 간 소통의 과정에서 드러난 생각과 행동의 변화에 주목하였으며, 분석한 내용을 나타내는 과정에서 관람자의 자유로운 의미형성을 돕기 위해 최대한 원자료를 가공 없이 제시하였다. 연구자 또한, 예술기반연구자로서 학생들의 비주얼 저널과 소통의 과정에 대한 분석과 해석을 바탕으로 매주 비주얼 저널을 작성하였다. 연구자의 비주얼 저널에는 글로는 나타내기 어려운 학생들의 분위기와 감정, 생각과 행동의 변화가 시각적 이미지로 담겨있으며, 이에 대한 연구자의 해석을 덧붙였다. 마지막으로, 비주얼 저널 교육 프로그램의 실행과정과 결과가 삶을 위한 미술교육의 핵심 가치인 삶 속에서의 체험, 자기 이해와 성장, 타인 이해와 소통, 삶의 문제해결의 실천에 어떠한 영향을 미쳤는지 분석하여 제시하였다. 삶 속에서의 체험 측면에서 학생들의 지각, 반응, 의미형성, 가치 내면화 에 긍정적인 영향이 있었으며, 자기 이해와 성장의 측면에서 자기 이해, 자기 성찰, 자기표현, 자아효능감, 능동성의 향상에 효과가 있었다. 타인 이해와 소통의 측면에서는 시각적 소통, 공감, 다양성 존중에 긍정적인 영향을 미쳤으며, 삶의 문제해결 측면에서 창의적 사고력, 비판적 사고력, 상상력, 문제해결 능력에 유의미한 효과가 있었다. 본 연구는 삶을 위한 미술교육의 필요성과 실천에의 요구가 대두되고 있는 가운데, 비주얼 저널의 미술교육적 가치를 밝히고 학생들의 삶의 세계를 반영한 비주얼 저널을 중심으로 실제적인 실천 방안을 제시하고 실행하였다는 것에 의의가 있다. 하지만, 이는 공교육기관에 근무하는 미술교육자의 관점에서 진행된 연구로 보다 다양한 주체들의 상황과 맥락에 맞는 교육 프로그램이 개발될 필요가 있다. 또한, 동질적인 집단 내의 소통이 아닌 이질적인 집단과의 소통이 이루어질 수 있는 프로그램에 관한 연구가 필요하다. 마지막으로, 학년별 교과 교육과정과의 연계를 바탕으로 한 프로그램의 개발과 실행을 후속연구로 제언한다.