20세기 예술 가곡의 변화에 있어서 카바레 송의 역할

Abstract

This dissertation is a result of an attempt to clarify the significance and role of the era by taking the Artistic Cabaret, which emerged as a new trend in Europe around the early twentieth century. In the twentieth century, many composers devised and utilized various compositional techniques to chase innovation as a new path of music by breaking away from the musical form of the past. They challenged new experimental elements outside the frame of the traditional key system, and consequently, they presented a different musical style from the past. This pursuit of novelty led to the phenomenon of being turned away from the audience, especially the general public, who were exposed to unfamiliar music styles outside of the artistic value. They began to recognize authentic classical music as a different nature and refusable art. Moreover, the wars in the late nineteenth century and twentieth century and the devastation of life caused even greater separation between the general public and classical music. Artistic cabaret is a symbolic venue that started out of the crisis. A total art originated in France, artistic cabaret accomplished a role in restoring music that had grown apart from reality back into the life of the common people. Artistic cabaret has contemporary meaning and character of the time as an artistic center where people can experience multiple types of cultures such as music, literature, dance, theatre, and journals altogether. The cabaret began with <The Black Cat>(Le Chat Noir) in Paris, an easily accessible performance venue, providing a remarkable contribution to broadening the cultural prospect and offering various artistic resources for all types of people to enjoy. The significance of cabaret also needs attention from the creators perspective as well. For artists who had hung for new attempts under strict regulations in the past, the artistic cabaret served a kind of liberation. In addition to the significance of unconstrained outburst of creativity, the artistic cabaret has the importance of carrying out a role as a medium to introduce numerous types of music to the stage. Furthermore, focusing on the historical meaning of the times, the artistic cabaret functioned as a breakthrough capable of releasing the inner oppression of those who gradually became cynical and withered during the war. The artistic essence pursued in cabaret was humor, philosophy, social criticism, and sarcastic elements, so the lyrics of the cabaret song included more primitive and direct words compared to art songs. Such lyrics were an inducement factor preferred by wider types of people, and for more effective delivery, composers made music with simple and repetitive melodies and exciting rhythms that anyone could be accustomed to accepting. The popularity of the cabaret song had inspired many classical composers. They tried to graft some elements of the popular cabaret song with the traditional classical music of the time, which was overall disregarded because it was new but extremely innovative. For musicians of the twentieth century repeating experiments, the adaptation of some cabaret songs was considered another experimental try. And therefore, composers completed cabaret songs that included familiar melodies and simple rhythms, which was clearly opposite concept to complicated and difficult modern music, American jazz that was enjoyed the greatest popularity at the time, and actively introduced texts that dealt with dark subjects symbolizing the era; for example, the war and tabooed sex instead of symbolic lyrical poetry. As such, what this dissertation focused on is the significance of the inevitable birth of cabaret and the developmental process of the times. Cabaret appeared inescapably because of the changes in social conditions and music in the first half of the twentieth century, and its enlargement is also not unattached to the demands of the era. For a more accurate understanding of this consequence, this thesis chose to analyze the feature of cabaret that was widely favored all over Europe. Therefore, in this paper, Arnold Schönberg (1874-1951)s Mahnung(Warning), Francis Poulenc (1899-1963)s Toréador(Toreador), Fêtes galantes(Courtship Party) and Benjamin Britten (1913-1976)s Johnny are selected to be evaluated to find out how the orthodox classical composers combined traditional techniques and popular elements in their songs.

Unfortunately, the word cabaret, known to the general public today, is far from its original definition and is perceived in a negative way. However, looking at it from historical point of view, cabaret was a comprehensive, creative, and inventive area of the difficult time. This dissertation aims to concentrate on the background and influence of the birth of cabaret music and to discuss its artistic value through the analysis of cabaret works by art song composers. Furthermore, by ensuring that cabaret contributed to reviving the intimate relationship between music and the audience, it is relevant to re-study the lost value.

국문초록 본고는 20세기 초 유럽에서 새로운 조류로 떠오른 예술적 카바레(Artistic Cabaret)의 시대적 의의와 역할을 고찰한 논문이다. 20세기에 이르러 여러 작곡가들은 과거의 음악적 형식으로부터 벗어나 혁신을 추구하려는 시도로 다양한 작곡기법을 고안하고 활용하였다. 이들은 기능적 조성을 파괴하고 불협화음과 불규칙적인 리듬을 자유롭게 사용하는 등 새로운 실험적 요소들에 도전하였는데 그 결과 과거와는 다른 음악 양식을 선보이게 되었다. 그러나 이러한 음악은 청중들에게 지지를 받지 못하였으며, 또한 19세기 말에서 20세기에 일어난 전쟁과 그로 인한 삶의 피폐함으로 인해 대중과 클래식 음악 사이의 괴리는 더욱 커져 갔다. 예술적 카바레는 바로 이러한 위기의 시기에 태동한 예술이다. 프랑스에서 시작된 종합예술인 예술적 카바레는 음악을 현실에서 다시 대중의 삶으로 회복시키는 역할을 담당했다. 예술적 카바레는 음악, 문학, 춤, 연극, 저널 등 복합적인 문화를 함께 경험할 수 있는 예술적 중심 공간으로 기능하였다. 카바레는 루이 로돌프 살리스(Louis Rodolphe Salis, 1851-1897)가 설립한 파리 몽마르트르(Montmartre)의 <검은 고양이>(Le Chat Noir)에서 시작하였다. 이곳은 접근성이 뛰어난 공연 장소였기 때문에 문화의 지평을 넓히는 데 상당한 기여를 했으며 모든 계층이 즐길 수 있는 다양한 종류의 예술을 제공했다. 카바레의 의미는 창작자의 측면에서도 주목해 볼 필요가 있다. 과거 엄격한 규제 아래 새로운 시도를 해야 했던 예술가들에게 예술적 카바레는 일종의 해방구 역할을 담당했다. 창조성의 자유로운 분출 외에도 예술적 카바레는 다양한 형태의 음악들을 무대에 소개하는 매개체로서의 역할 역시 톡톡히 해냈다는 의의가 있다. 나아가 시대적이며 역사적인 의미에 주목한다면 예술적 카바레는 전쟁을 겪으면서 피폐해진 사람들의 내면을 분출할 수 있는 돌파구로서 기능을 했다. 카바레에서 추구하는 예술적 본질은 해학, 철학, 사회적 비판 그리고 풍자적인 요소였기 때문에 카바레 송의 가사들은 다른 예술 가곡들과 비교하여 원초적이고 직접적인 단어들이 선택되는 경우가 많았다. 이러한 가사는 폭넓은 계층의 선호를 받았으며 작곡가들은 이를 효과적으로 전달하기 위해 누구나 익숙하게 받아들일 수 있는 단순하고 반복적인 선율과 흥겨운 리듬을 가진 음악을 만들어냈다. 카바레 송의 인기는 많은 클래식 작곡가들에게 영감을 주었다. 실험을 거듭하던 20세기 음악가들에게 청중들의 지지를 받고 있던 카바레 송의 일부가 도입된 것은 또 다른 실험적 시도로 여겨졌다. 그리하여 작곡가들은 복잡하고 난해한 음악과는 반대의 개념인 익숙한 멜로디와 단순한 리듬, 당시 최고의 인기를 누리던 미국 재즈, 그리고 상징적인 서정시 대신 노골적이면서 직접적인 전쟁, 금기시되던 성(性) 등 그 시대를 상징하는 어두운 주제를 다룬 가사를 적극적으로 도입한 카바레 송들을 완성해냈다. 1975년 리사 아피냐네시(Lisa Appignanesi, b. 1946)의 저서 <카바레, The Cabaret>가 출판된 뒤부터 예술적 카바레에 대한 재조명이 활발하게 이루어졌다. 카바레 문화에 대한 연구는 이후 독일에서 왕성하게 다루어졌으며, 미국에서 학문적으로 연구되기 시작하여 학술 논문과 책이 출판되면서 유럽 카바레 문화에 대한 고찰이 이루어졌다. 그리고 지금도 꾸준히 예술적 카바레에 대한 분류와 대중 예술과의 연결점에 대한 연구, 공연 예술에서 카바레가 가진 예술성과 가치에 대한 재조명이 이루어지고 있다. 본고에서는 이러한 예술적 카바레의 의의를 정확히 파악하기 위해 전 유럽에서 유행한 카바레 송을 분석하고자 했다. 따라서 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schönberg, 1874-1951)의 경고(Mahnung), 프랑시스 풀랑(Francis Poulenc, 1899-1963)의 투우사(Toréador)와 우아한 축제(Fêtes galantes), 벤자민 브리튼(Benjamin Britten, 1913-1976)의 조니(Johnny)를 선택하여 클래식 작곡가들이 작곡한 카바레 송에 드러난 전통적 기법들과 대중적 요소들을 고찰하였다. 본 논문에서 주목하려 한 것은 카바레의 필연적 탄생과 시대적인 발전 과정의 의의다. 카바레는 20세기 전반부의 사회적 상황과 음악의 변화로 인해 필연적으로 등장한 존재였으며 발전 과정 역시 시대적인 요청과 무관하지 않다. 하지만 오늘날 일반 대중에게 알려진 카바레라는 단어는 원래 출발과는 다르게 인식되고 있다. 그렇지만 음악사적으로 살펴본 카바레는 종합적이고 창조적이며 시대적인 창작의 장이었다. 본 논문은 카바레 음악의 탄생 배경과 영향력을 집중적으로 조명하고 예술 가곡 작곡가들의 카바레 작품 분석을 통해 그것이 지닌 예술적 가치를 논구(論究)하고자 한다. 나아가 카바레가 음악과 청중의 밀접한 관계를 회복하는 데 기여했음을 확인하여 그 가치를 재조명하는 것에 본고의 의의를 두고자 한다.