디드로 미학에 있어서 감성의 문제

Abstract

Le terme desthétique apparaît au cours du XVIII siècle. Cest le philosophe allemand Baumgarten qui invente le terme en définissant lesthétique comme une science du monde sensible de la connaissance dun objet. On sait pourtant que pour aboutir à létablissement de la nouvelle science autonome par Kant et Hegel, il faut passer plusieurs étapes essentielles que les contributions qui suivent vont explorer, à partir de la théorie classique de lart du grand siècle, en passant par André, Hutcheson, Hume, Burke, Diderot, etc. Notons dabord que sans les écrits sur lart de Diderot, lesthétique moderne naurait pas vu le jour. Lesthétique de Diderot, don't nous voulons suivre, dans cette étude, lévolution à partir de son article de lEncyclopédie, Beau jusquau Paradoxe sur le comédien, se situe entre le relativisme et lobjectivisme du beau. Cest en se balançant entre ces deux concepts opposés du beau quil construit son univers esthétique pour ouvrir le chemin vers lesthétique moderne. Dabord, dans larticle Beau, Diderot examine des écrits sur le beau des auteurs comme Crousaz, Hutcheson, père André et Shaftesbury. Parmi eux, cest Hutcheson et Père André qui lintéressent le plus : lun comme défenseur du sens interne du bear et lautre comme cartésien qui trouve le beau dans la régularité, lordre, la proportion, la symétrie. Pour combiner les deux principes de relativité des rapports. Malheureusement, cette tentative, qui navance point de contenu scientifique, ne survit pas et disparaît sans retours. Ensuite, cest avec les Entretiens sur le Fils naturel, publiés en 1757 que lon peut repérer le point de départ de lesthétique de la sensibilité. Dorval incarne lénergie naturelle quon insitue en nouveau critère de lart théâtral proposé par la théorie de lenthousiasme ; et le génie, représenté par Dorval, brise les règles et les lois du goût pour créer le sublime, le pathétique, le grand. On y voit bien la différence avec lesthétique classique. Finalement, douze ans après les Entreiens, Diderot publie le Paradoxe sur le comédien, où il déclare que la sensibilité est la caractéristique de la bonté de lâme et de la médiocrité du génie. Ce texte réalise le passage de lesthétique larmoyante du Fils naturel et du Père de famille à lesthétique de linsensibilité. Inspiré par Garrick et les artistes comme La Tour, le réformateur du théâtre privilège linsensibilité, la tête froide, lobservation et le jugement comme des qualités du grand comédien. Le Paradoxe sur le comédien est considéré comme un paradoxe à beaucoup dégards. Or, pour Yvon Belaval, auteur de lEsthétique sans paradoxe de Diderot, ce texte ne fait quaccentuer des idées éparses dans toute son œvre. Ainsi réfute-t-il linterprétation qui voit des contradictions ou un paradoxe dans lesthétique de Diderot. On sait bien pourquoi Yvon Belaval insiste sur la cohérence dans la pensée diderotienne. Pourtant, refuser des incohérences dans ses idées esthétique, est-ce bien la meilleure façon pour comprendre son univers esthétique? Pour nous, au lieu de trancher la question, nous aimerions y voir une matière importante qui attend toujours des études plus approfondies.

18세기는 미학이라는 새로운 학문이 탄생한 시대라고 할 수 있다. 이 새로운 학문은 1750년 독일의 바움가르텐 A. G. Baumgarten이 철학체계 내에 위치를 차지하고 있던 논리학과 대비하여 감성을 매개로 한 하위 인식의 학문인 "감성적 인식의 학문"으로 규정함으로써 시작되며 그 뒤를 이어 칸트 I. Kant와 헤겔 G. W. F. Hegel에 의해 완성된 것으로 인정받고 있다. 그러나 실상 근대 미학은 르네상스 이후 계속되어 온 미에 대한 논의들의 결과물, 특히 계몽주의가 지배했던 18세기의 지적, 예술적 성찰의 총체적 결과물이라고 할 수 있다.