살바도르 달리의 문학 작품에 나타난 에로티즘의 추구와 초월

Abstract

Salvador Dalí, conocido como un pintor surrealista y máximo representante de la pintura contemporánea española, también fue un escritor prolífico en diversos campos a lo largo de su vida. La amplitud de la escritura de Dalí no es un asunto que solo involucra el género literario, sino también el idioma. Dalí escribía en catalán, su lengua materna; en castellano, en francés y en inglés. Esta diversidad de idiomas fue uno de los principales factores que enriquecieron la literatura daliniana. Con esta pasión hacia la literatura, una de las estrategias que utilizaba frecuentemente el pintor fue la de establecer un vínculo entre la escritura y la pintura, que se demuestra más claramente en el ejemplo de Metamorfosis de Narciso, una de las obras maestras de Dalí, la cual fue exhibida con una poesía bajo el mismo título en París, en 1937. Asimismo, para apreciar mejor el mundo artístico de Dalí, esta tesis pretende demostrar la necesidad de la comprensión de las obras literarias del mismo artista. Con este objetivo, el presente estudio parte de las palabras del pintor cadaquense, quien dijo: Creo que soy mejor escritor que pintor. Entre las obras que escribió Dalí, esta tesis se enfoca en los ensayos y las poesías seleccionados entre las décadas 1920 y 1930, dos guiones de teatro de Tristán loco (1938, 1944), la trilogía Bacanal-Laberinto-Sacrificio (1941), su única novela Rostros ocultos (1944), y una obra de teatro que nunca se llevó a escena, Mártir. En dichas obras, se destaca un ambiente erótico, grotesco e inquietante que tiene semejanzas con el concepto de lérotisme sugerido por el pensador francés Georges Bataille. La mayor diferencia entre el erotismo como un término común y lérotisme es que si el primero implica una tendencia artística que provoca el deseo sexual, el segundo señala la actitud de vida que reconoce la muerte como una parte de la vida humana, como definió Bataille: Lérotisme est dans lapprobation de la vie jusque dans la mort. Este rasgo de los textos de Dalí se comparte con sus contemporáneos, denominados como la Generación del 27. Esta característica también distingue el surrealismo español del francés. Se puede encontrar la originalidad del surrealismo español desde la controversia de André Breton y Bataille. Mientras que Breton intentó describir lo sublime del sueño y el inconsciente, Bataille subrayó lo bajo e inferior. La inquietud, angustia y trauma fueron las emociones básicas del pensamiento de Bataille y lo compartieron los artistas jóvenes españoles incluyendo a Dalí. En los primeros ensayos y poesías de la época de la Residencia de Madrid, se repiten los símbolos de partes del cuerpo amputados, la muerte y la putrefacción. Estos símbolos están basados en la noción de la santa objetividad que apareció en el ensayo San Sebastià, que es la estética original de Dalí creada para describir sin emoción elementos como dedos o pechos mutilados, gotas de sangre o asnos podridos, pero con la máxima objetividad. También, se pueden interpretar con la idea de le bas matérialisme. Según Bataille, estos elementos bajo esa teoría implican la discontinuidad innata y la angustia de soledad. Las imágenes recurrentes de Dalí en esta época, como partes del cuerpo, sangre, carroñas de animales, excrementos e insectos como hormigas pululando o saltamontes, demuestran la frustración incesante de las luchas para traspasar estos límites existenciales. Por lo tanto, se puede deducir que los ensayos y poesías del año 1920 representan la búsqueda de lérotisme y su fracaso. Aunque Dalí trató de conectarse y de unificarse con los otros, las inquietudes que padecía impidieron su esfuerzo. Después de su matrimonio con Gala, se puede encontrar un cambio emocional del artista. A pesar de que podía establecer la relación constante que resolvió los obstáculos anteriores, una nueva compulsión dominó a Dalí: el temor a la heterosexualidad y la ansiedad de impotencia sexual. Esta alteración psicológica se exterioriza en las obras de teatro de Tristán loco y en la trilogía Bacanal-Laberinto-Sacrificio. Uno de los símbolos destacados de esta época es la pareja en LAngélus, de Jean-François Millet. Para Dalí, la mujer de la pareja se asimila con la mantis religiosa, que devora al varón cuando termina la cópula. Especialmente en Tristán loco, que es una nueva versión moderna de Tristan und Isolde de Wagner y del mito original, Dalí caracteriza a Tristán como un hombre impotente completamente agotado y a Isolda como la mantis religiosa devorando a su pareja. En dichas obras de teatro, se halla la tensión entre la búsqueda de lérotisme y la desazón producida durante el proceso. En el caso de la trilogía, modifica el mito griego como hizo en Trístan loco con el mito de Tristán e Isolda. La primera parte, Bacanal, toma el mito de Leda como su referente. Este caos romántico, según el autor, demuestra el miedo o la tensión entre el amor y el temor de la muerte. La segunda, Laberinto, derivado del mito de Teseo y Ariadna, aunque no tiene relación íntima con lérotisme, connota bien el interés creciente que tuvo Dalí sobre el clasicismo. Laberinto ofrece el hilo de la historia de la tercera parte, Sacrificio. El mayor enemigo de Teseo, el minotauro, desempeña el papel central del espectáculo. En la obra, el minotauro es la ofrenda que suscita su ejecución un tipo de lérotisme religioso como lo que señaló Bataille: el rito del sacrificio religioso y las relaciones sexuales, ambos manifiestan la explosión del impulso libidinal y, a la vez, la apertura existencial en dirección a la eternidad. En su única novela, Rostros ocultos, la tensión y la compulsión erótica que trastornaba a Dalí consiguen su representación literaria y esta adquiere su propia forma. La novela propone la idea del cledalismo, palabra creada por Dalí que sintetiza el sadismo y el masoquismo y que, además, completa un trino. En Rostros ocultos, se descubren personajes soberanos, según la idea de la souveraineté de Bataille. Esta narración demuestra que Dalí creó un sujeto liberado que supera los límites corporales, que trata de alcanzar a otros para unirse y establecer una relación sólida. En definitiva, se interpreta el cledalismo como un fenómeno sublime de pasión que llega tras la identificación absoluta con el objeto. Mientras que no era tan claro el fin de los deseos eróticos en los textos anteriores, en Rostros ocultos, Dalí presenta su propia noción que tiene aspectos homogéneos con lérotisme, y que conlleva la transcendencia. Lo mismo ocurre en Mártir, una tragedia inacabada sobre el fracaso del deseo. Este deseo sexual de dos personajes naufragó bajo el orden y el tabú religioso, no obstante, se puede deducir que la muerte en la forma de martirio es sinónimo de la transcendencia y la última liberación que permite la identificación perpetua.

본 논문은 나는 내가 화가보다는 글 쓰는 작가로서 더욱 훌륭한 재능을 가지고 있다고 생각한다는 살바도르 달리의 고백에서 출발한다. 이러한 작가 본인의 진술에 근거하여 본고는 조르주 바타유가 제안한 에로티즘(lérotisme)의 개념을 이론적 틀로 채택하여 달리가 쓴 에세이, 시, 희곡, 소설 등 다양한 장르의 문학 작품에서 나타나는 에로티즘의 추구 및 초월의 양상을 추적하는 데에 목표를 둔다. 바타유는 파리 초현실주의자 그룹을 이끈 앙드레 브르통과의 논쟁을 통해 주류 초현실주의 개념의 한계를 지적하고 대안을 제시하며 본격적으로 존재감을 드러내기 시작했는데, 이 논쟁으로부터 흔히 주류로 인식된 프랑스 초현실주의와는 확연히 다른 정서를 지닌 스페인의 독자적인 초현실주의 미학을 규명할 수 있는 단서가 발견된다. 브르통이 숭고화의 과정을 통해 경이감을 조성하되 투명하고 순수한 이미지를 요구하였다면, 바타유는 반대로 이분법적 사고에서 기인하는 금기와 한계를 극복하고 하부의 물질을 존중하는 동시에 이를 예술의 대상으로 삼을 수 있을 것을 요구하며 이를 하류 유물론(le bas matérialisme)으로 정의하였다. 이러한 바타유의 시각은 넓게는 고야의 그림을 연상케 하는 스페인 특유의 그로테스크한 세계관과, 좁게는 달리의 글쓰기가 이루어진 20세기 초 스페인의 문화적, 문학적 흐름과 일맥상통한다. 마드리드 학생 기숙사 시절 달리의 글에서는 파편화된 신체와 죽음과 부패의 상징이 반복적으로 등장한다. 이 같은 상징들은 하류 유물론의 논리에 속하는 대상으로, 인간이 태어나는 순간부터 짊어지는 불연속적 존재(être discontinu)로서의 운명과 그로 인한 불안과 공포감을 함의한다. 따라서 달리의 초기 에세이와 시에 등장하는 위 이미지들은 육체와 같은 한계를 극복하고자 하는 욕망이 끊임없이 좌절되는, 다시 말해 에로티즘에 대한 추구와 좌절을 드러낸다. 파리로 활동 무대를 옮기고 갈라와 부부의 연을 맺은 후부터 달리의 작품에서는 초기에 비하여 안정된 정서와 더불어, 이성애에 대한 공포와 성적 무능력에 대한 불안감이 포착된다. 「광란의 트리스탄」의 경우 달리는 트리스탄과 이졸데 이야기를 현대적인 분위기로 다시 쓰는 동시에, 트리스탄은 성적으로 무능력한 인물로, 이졸데는 수컷을 잡아먹는 암사마귀를 연상케 하는 인물로 그려냄으로써 이성 관계에 대해 주체할 수 없는 공포에 떠는 인물상을 표현한다. 「광란의 트리스탄」이 트리스탄과 이졸데 이야기를 변용했다면 「방탕-미궁-희생」 삼부작은 그리스 신화를 변용한 것인데, 각각 사랑과 죽음 사이에서 느껴지는 긴장과 공포, 그리고 종교적 희생 제의와 에로티즘의 상관관계를 주요하게 다루고 있다. 달리가 쓴 유일한 장편 소설인 『가려진 얼굴들』에서는 이전 시기의 작품들에서 한걸음 더 나아가 주권성(souveraineté)을 지닌 인물과 함께, 타자를 향해 해방되고 합일을 이뤄내는 궁극적인 에로티즘이 구현된다. 소설에서 달리는 여성 주인공 솔랑주 드 클레다에 관한 서사를 통해 클레달리즘이라는 개념을 제안하는데, 작가의 설명에 따르면 이는 사디즘과 마조히즘을 종합한 형태로, 합일 이후 따르는 고통과 쾌락의 승화를 가리킨다. 이러한 점에서 클레달리즘은 에로티즘과 상당한 유사성을 갖는다. 미완성으로 남은 「순교자: 세 개의 막으로 이루어진 에로틱한 비극」은 보다 종교적이고 경건한 분위기에서 진행되지만 인물들은 끓어오르는 욕망을 표출하는 데에 혈안이 되어 있다. 결국 금기를 위반하려는 시도는 저지당하고 욕망을 좇던 이들은 죽음을 맞이한다. 그러나 이들의 죽음이 오히려 순교의 형태로, 육체라는 한계를 초월해 비로소 영원성에 도달한 것으로 묘사된다는 점은 클레달리즘에 대한 『가려진 얼굴들』의 묘사와 흡사하다. 이처럼 달리의 후기 저작에 이르러서는 비로소 에로티즘에 도달하고, 초월하는 양상이 그려진다.