소피아 구바이둘리나의 《일곱 말씀》 (Sieben Worte, 1982) 연구

Abstract

본 논문은 소피아 구바이둘리나(Sofia Gubaidulina, b. 1931)의 작품, 《일곱 말씀》(Sieben Worte, 1982)에 대한 연구이다. 본 논문에서 필자는 작품 속의 다양한 음악적 매개변수들과 기악 음향 소재들이 어떻게 운용 되는지 알아보고, 그것이 어떠한 방식을 통해 음악적 상징으로 구현 되었는지 분석하고자 한다.

이를 위하여 먼저 구바이둘리나의 작품 속에 나타난 세계관과 종교관 및 음악적 특징을 시기별로 알아본다. 이후 음악적 상징성이 부여된 동기들을 중심으로 이루어지는 변주 및 변용 형태를 살펴보고 각각 결합 되거나 분리된 변주 요소들이 어떠한 방식으로 대비를 이루며 이 작품을 구성해 나가는지 분석하고자 한다. 먼저, 구바이둘리나는 이 작품의 악기 편성인 바얀, 첼로, 현악 악기군의 사운드적 특성에 따라 성부, 성자, 성령의 상징성을 부여하고 있다. 이렇게 상징성이 부여된 각 악기군은 십자가상의 일곱 말씀에 의해 구성된 각 일곱 개의 악장에 다르게 편성되어 등장하고 있다. 즉, 각각 다른 악기 편성의 배치 방식을 통해 일곱 말씀 텍스트 내용에 충실하고 있음을 알 수 있다. 숫자 상징 이외에도 십자가와 같은 종교적 상징물을 시각적으로 형상화하여 동기화하는 방식, 십자가에 달린 예수의 내적, 육체적 고통을 악기의 특수 주법(하모닉스와 글리산도 등)을 사용하여 청각화하는 방식 등을 통하여 작품 내에서 음악적 상징성을 구현하고 있다. 또한 《일곱 말씀》은 주어진 4개의 동기와 이의 변주를 중심으로 작품을 전개하고 있다. 각각의 변주된 동기에 서로 다른 편성을 배치시키고 대립된 음소재를 사용함으로써 악구 간 의도적 단절감을 주며 극적인 음향적 대비를 이루기도 한다. 극단적 대비 구도를 형성하는 그녀의 작곡 기법의 경향은 연구결과, 러시아 정교적 종교관으로부터 출발한 이분법적 대립관의 사고가 반영된 결과로 확인할 수 있다.

아무쪼록 본 논문이 단순히 구바이둘리나의 음악에 대한 또 하나의 후속 연구에 그치지 않고 종교적 주제를 탐구하는 작곡가들에게 작곡가의 세계관과 작곡기법의 연관성을 실질적으로 다룬 자료로써 도움이 될 수 있기를 기대한다.

This study is an examination of Sofia Gubaidulinas(b.1931) Sieben Worte(1982). The dissertation will explore how various musical parameters and instrumental sound materials are applied in Sieben Worte, before analyzing them to discover what methods are employed to realize these features as musical symbols.

This in depth research will begin with a discussion of Gubaidulinas worldview and religiosity alongside a chronological overview of her musical features. Following this, I will investigate musically symbolic motifs and the variations and transfigurations that revolve around them. I will then analyze the methods Gubaidulina used to contrast these varied, combined and/or separated elements and methods used to structure Sieben Worte.

A symbol in Gubaidulinas work is that of the Holy Trinity (God the Father, God the Son, God the Holy Spirit). This depends on sonorific features of the bayan, cello and strings, the key instrumentation of Sieben Worte. Each instrument represents different symbolic aspects and appears differently across seven movements, which are composed of seven words said by Christ from the cross. In other words, by arranging these instruments differently in each movement, Gubaidulina is faithful to the text of these seven words. Other than numerological symbology, Gubaidulina realizes a musical symbolism through a visualization of religious imagery, such as the cross. Additionally, to audialize the spiritual and physical suffering of Jesus at the crucifixion, extended techniques are used such as harmonics and glissando.

Sieben Worte is developed through four given motifs and their variations. By arranging different instruments and using opposing tone materials for each varied motif, Gubaidulina creates intentional alienation and extreme sound contrasts between movements. Research suggests a tendency in Gubaidulinas composition technique to show extreme contrasts, and this may emanate from Russian Orthodox religious sensibilities. As such, binary opposition, or a concept of dichotomy is employed.

It is hoped that this dissertation will not end simply as research, but will serve as a practical research tool to help composers searching for religious vision, allowing them to better explore the relations between the composers worldview and compositional technique.